Art et culture madhubani bihar india

 J'ai beaucoup appris en observant d’autres artistes au travail - certains en personne et d’autres à travers les médias. Je crois fermement qu'à l'ère de Google et de Youtube, on peut tout apprendre si l'on est vraiment déterminé. Il y a beaucoup de gens généreux qui partagent leurs connaissances et leurs compétences sur Internet. J'avais l'habitude de me demander ce qui fait que ces personnes merveilleuses mettent autant d'efforts pour partager leur apprentissage? Maintenant, je réalise que leur objectif est d'aider les autres à apprendre. Et c’est exactement la raison pour laquelle j’ai voulu écrire ce post - pour transmettre l’aide que j’ai reçue lorsque j’ai commencé à peindre. J'ai terminé cette peinture de Madhubani de Radhe-Krishna en une semaine et pris des photos à chaque étape importante. Madhubani ou Mithila est l'art populaire du Bihar. Quelques points importants sur la peinture de Madhubani pour les lecteurs intéressés. C'est une

La peinture de Madhubani est célèbre pour sa naturalité et son caractère unique. Traditionnellement, cette peinture était fabriquée en utilisant des couleurs naturelles. Toutes les couleurs ont été extraites de feuilles de plantes, de fleurs, de fruits et d'autres parties de plantes. De cette façon, l'artiste donnait à l'art madhubani l'unicité et la naturalité. Dans cet article, je vais vous donner quelques conseils pour extraire la couleur naturelle des plantes. Couleur jaune La couleur jaune a été extraite du curcuma. Il est facilement disponible et a été utilisé pour remplir la couleur jaune dans les peintures de Madhubani. Outre le curcuma, la couleur jaune a également été extraite de la fleur de merigold. De cette façon, la couleur jaune a été extraite. En dehors de ces deux façons, certains artistes utilisaient également des méthodes différentes pour extraire la couleur jaune. Couleur verte Pour rendre la couleur vert foncé, les artistes utilisant des feuilles ve

 On dit que la peinture de Madhubani est l'une des formes d'art les plus célèbres originaires de l'Inde. Il est souvent pratiqué par les habitants de la région du Népal et du Bihar. La peinture Madhubani est également connue sous le nom d'art Mithila. Ces peintures ont souvent des caractéristiques telles que des motifs géométriques complexes. Ils sont également bien connus pour la représentation du contenu rituel dans des occasions spéciales comme les festivals et les rituels religieux. Ce type d’art particulier était utilisé par les femmes pour décorer les murs et les portes de leur maison afin de rechercher la bénédiction de Dieu pour la paix et la prospérité. La peinture Madhubani est devenue plus populaire ces derniers temps et certaines des raisons de cette popularité incluent; 1. SON ORIGINE ET SON HISTOIRE Selon de nombreuses études historiennes, l’origine de la peinture de Madhubani remonte à l’époque du Ramayana, lorsque le père de Sita, Raja Janaka, a demandé

Caractérisé par des motifs géométriques accrocheurs et des motifs religieux, le style de peinture Madhubani (Mithila) est imprégné de mythologie et d'antiquité. Cependant, les origines exactes de ces peintures sont entourées de mystère. Avec ses racines dans la région de Madhubani, ces peintures folkloriques étaient largement pratiquées par des femmes artistes et la tradition a été transmise de mère en fille pendant des générations. «Bien que je n’ai reçu aucune formation formelle, il n’a pas été difficile pour moi d’apprendre cette forme d’art particulière. Après tout, je l'ai hérité de ma culture et j'en suis très fier. Il apporte la beauté et la paix et donne l'inspiration pour faire quelque chose de nouveau. Cela aide également à développer ses compétences créatives », a déclaré l'artiste Vidushini Prasad, basée à Bangalore, qui a récemment exposé ses peintures de Madhubani dans la ville. En conversation avec City Express, l'artiste partage son point de vue

 Une exposition retrace le voyage de Madhubani aux côtés des femmes pratiquant cette forme d'art exquise Nous sommes tellement nombreux à avoir ces magnifiques peintures de Madhubani dans nos salons. Leur présence dans des lieux de rencontre populaires a assuré une inscription sûre dans la psyché des citadins. La quantité n'a malheureusement pas suivi le rythme de la qualité avec la similitude du contenu dans les peintures de Madhubani produites en masse qui façonnent notre compréhension de la forme d'art originaire de la région de Mithila dans le Bihar. Visiter «Traditionnel à contemporain: le voyage des peintures de Mithila», une exposition présentant les styles divergents des maîtres aux artistes récents, peut être un exercice efficace pour le comprendre. Organisé par Mithila Art Center of Manisha Jha, une jeune architecte et artiste qui a contemporarisé l'idiome de Madhubani, la plupart des œuvres à l'exception de la sienne ne sont pas à vendre. Après avoir docu

  introduction Mahasundari Devi était un artiste indien acclamé et peintre Mithila Jeunesse Enfant, Devi était «à peine alphabétisée» mais a commencé à dessiner et à apprendre la forme d'art Madhubani de sa tante. Sa contribution à la peinture de Mithila Il s'agit de l'époque où les femmes étaient plus traitées que les hommes. En 1961, Mahasundari Devi avait abandonné le «système purdah (voile)» qui prévalait à l'époque et s'était fait sa propre identité en tant qu'artiste. Il a créé une "société coopérative" nommée Mithila Hastashilap Kalakar Industrial Cooperation Committee, qui a soutenu le développement et le développement de l'artisanat et des artistes. La déesse est considérée comme une «légende» dans l'art de la peinture. Outre la peinture Mathila, Mahasundari Devi est connue pour son expertise artistique en argile, papier mach, sujani et sikki. vie privée Devi était un résident du village de Ranti à Madhubani, Bihar. Sa belle-fille Bibh

  introduction Ganga Devi était un peintre indien qui est considéré comme l'un des artistes éminents de la tradition de la peinture Madhubani. On lui attribue la vulgarisation de la peinture de Madhubani en dehors de l'Inde. Naissance Il est né dans une famille Kayastha en 1928 à Mithila dans l'état indien de Bihar, Bihar. Différents styles de peinture mithila Il a créé son propre style en dehors de l'artisanat de peinture traditionnel de Mithila qui s'appelle le style Kachni (esquisse). On lui attribue la vulgarisation de la peinture de Madhubani en dehors de l'Inde. Il voyage à l'étranger et inaugure son art dans plusieurs festivals de villes dans le monde. Elle faisait partie du Festival of India aux États-Unis, et ses peintures ont été exposées dans de nombreux festivals tels que America Series, Moscow Hotel, Celebration of American Folk Life et Ride in Roller Coaster. L'honneur Le gouvernement indien lui a décerné le prix national de l'artisanat

  Le peintre Patna Rajkumar Lal a réalisé des peintures de Madhubani en direct lors de l'exposition de peinture qui s'est tenue du 23 au 29 août au Collège des Beaux-Arts de Bangkok. Dans cet atelier de sept jours, il a créé Maithili Petting basé sur le Ramayana. Lorsque les amateurs d'art thaïlandais ont vu ces peintures, le sentiment a été enchanté et a soulevé de nombreuses questions liées aux lignes et aux couleurs des peintures de Madhubani. En dehors de l'Inde, des peintures de nombreux autres États ont été exposées dans l'exposition. Partageant son expérience, le peintre Rajkumar Lal a raconté qu'il avait un sentiment très agréable en faisant la promotion de la peinture de Madhubani en Thaïlande. Il a dit que le peuple thaïlandais avait une grande foi dans le Ramayana et qu'il y avait un grand désir de connaître le sujet qui y est lié.

 Une nouvelle initiative apporte l'art traditionnel Madhubani chez vous Imaginez transformer votre salon ou votre espace préféré au bureau en une œuvre d'art originale? Imaginez avoir une partie de votre maison aménagée par des artisans traditionnels qui pratiquent ces arts depuis des générations. Vous pouvez maintenant tout faire et plus encore, grâce à Nishant Gupta et Roshan Ravi, qui possèdent 100Krafts. Ces deux entrepreneurs donnent actuellement un nouveau souffle aux artistes traditionnels du Madhubani. «Mon partenaire commercial Roshan est originaire du Bihar et nous voulions faire quelque chose pour les artistes de Madhubani», déclare Nishant, co-fondateur de 100Krafts. Avec ce nouveau projet, 100Krafts aide les clients à ramener chez eux des artistes traditionnels du quartier de Madhubani et à leur faire peindre des peintures murales exclusivement. «Actuellement, nous entreprenons des projets à Bangalore et à Delhi», explique Nishant. Les clients potentiels peuvent se

La peinture de Madhubani a reçu une reconnaissance officielle en 1969 lorsque Sita Devi a reçu le prix d'État du gouvernement du Bihar. Jagdamba Devi a été le premier artiste de Mithila à recevoir un prix national pour les peintures de Mithila. En 1975, le président de l'Inde a remis le prix Padma Shri à Jagdamba Devi et le prix national à Sita Devi du village de Jitwarpur près de Madhubani. Le fils adoptif de Jagdamba Devi, Satya Narayan Lal Karn, et son épouse Moti Karn sont également des artistes Mithila réputés, et ils ont remporté le National Award conjointement en 2003. Sita Devi a reçu le Padma Shri en 1981. Sita Devi a également été récompensée par Bihar Ratna en 1984. et Shilp Guru en 2006. En 1984, Ganga Devi [9] a été décerné par Padma Shri. Mahasundari Devi a reçu le Padma Shri en 2011. Baua Devi, Yamuna Devi, Shanti Devi, Chano Devi, Bindeshwari Devi, Chandrakala Devi, Shashi kala Devi, Leela Devi, Godavari Dutta et Bharti Dayal ont également reçu le prix national.

  La tradition de la peinture de Madhubani a joué un rôle clé dans les efforts de conservation en Inde en 2012, où la déforestation était fréquente dans l'état du Bihar. Shashthi Nath Jha, qui dirige le Gram Vikas Parishad, une ONG, a lancé l'initiative comme une tentative de protéger les arbres locaux qui étaient abattus au nom de l'expansion des routes et du développement. La raison principale derrière cela était que les arbres étaient traditionnellement ornés de formes de dieux et d'autres images religieuses et spirituelles telles que celles de Radha-Krishna, Rama-Sita, des scènes du Ramayana et du Mahabharata et d'autres mythologies.

  L'art Madhubani a cinq styles distinctifs: Bharni, Kachni, Tantrik, Godna et Kohbar. Dans les années 1960, les styles Bharni, Kachni et Tantrik étaient principalement réalisés par des femmes Brahman et Kayashth, qui sont des femmes de «caste supérieure» en Inde et au Népal. Leurs thèmes étaient principalement religieux et ils représentaient des peintures de dieux et de déesses. Les gens des castes inférieures ont inclus des aspects de leur vie quotidienne et des symboles, l'histoire de Raja Shailesh [gardien du village] et bien plus encore, dans leurs peintures. Aujourd'hui, l'art Madhubani est devenu une forme d'art mondialisée, il n'y a donc aucune différence dans le travail sur la base du système des castes. Ils fonctionnent dans les cinq styles. L'art Madhubani a reçu une attention mondiale.

 Krishna & Radha fait par Sita devi La peinture de Madhubani (peinture de Mithila) a été traditionnellement créée par les femmes de diverses communautés de la région de Mithila du sous-continent indien. Il est originaire du district de Madhubani de la région de Mithila du Bihar. Madhubani est également un important centre d'exportation de ces peintures. Cette peinture comme forme d'art mural était largement pratiquée dans toute la région; le développement plus récent de la peinture sur papier et sur toile provient principalement des villages autour de Madhubani, et ce sont ces derniers développements qui ont conduit à l'utilisation du terme «art Madhubani» aux côtés de «peinture de Mithila» Les peintures étaient traditionnellement faites sur des murs de boue fraîchement enduits et des planchers de huttes, mais maintenant elles sont également faites sur du tissu, du papier fait à la main et de la toile. Les peintures Madhubani sont fabriquées à partir de pâte de riz en p

Kohbar réalisé par l'artiste Padma Shri Sita Devi L'art Madhubani (ou peinture Mithila) est un style de peinture indienne, pratiqué dans la région de Mithila du sous-continent indien. Cette peinture est faite avec une variété d'outils, y compris les doigts, les brindilles, les pinceaux, les plumes et les allumettes et en utilisant des colorants et des pigments naturels. Il est caractérisé par ses motifs géométriques accrocheurs. Il y a un contenu rituel pour des occasions particulières, telles que la naissance ou le mariage, et des festivals, tels que Holi, Surya Shasti, Kali Puja, Upanayana et Durga Puja.