Art et culture madhubani bihar india

La peinture de Madhubani est célèbre pour sa naturalité et son caractère unique. Traditionnellement, cette peinture était fabriquée en utilisant des couleurs naturelles. Toutes les couleurs ont été extraites de feuilles de plantes, de fleurs, de fruits et d'autres parties de plantes. De cette façon, l'artiste donnait à l'art madhubani l'unicité et la naturalité. Dans cet article, je vais vous donner quelques conseils pour extraire la couleur naturelle des plantes. Couleur jaune La couleur jaune a été extraite du curcuma. Il est facilement disponible et a été utilisé pour remplir la couleur jaune dans les peintures de Madhubani. Outre le curcuma, la couleur jaune a également été extraite de la fleur de merigold. De cette façon, la couleur jaune a été extraite. En dehors de ces deux façons, certains artistes utilisaient également des méthodes différentes pour extraire la couleur jaune. Couleur verte Pour rendre la couleur vert foncé, les artistes utilisant des feuilles ve

 On dit que la peinture de Madhubani est l'une des formes d'art les plus célèbres originaires de l'Inde. Il est souvent pratiqué par les habitants de la région du Népal et du Bihar. La peinture Madhubani est également connue sous le nom d'art Mithila. Ces peintures ont souvent des caractéristiques telles que des motifs géométriques complexes. Ils sont également bien connus pour la représentation du contenu rituel dans des occasions spéciales comme les festivals et les rituels religieux. Ce type d’art particulier était utilisé par les femmes pour décorer les murs et les portes de leur maison afin de rechercher la bénédiction de Dieu pour la paix et la prospérité. La peinture Madhubani est devenue plus populaire ces derniers temps et certaines des raisons de cette popularité incluent; 1. SON ORIGINE ET SON HISTOIRE Selon de nombreuses études historiennes, l’origine de la peinture de Madhubani remonte à l’époque du Ramayana, lorsque le père de Sita, Raja Janaka, a demandé

Caractérisé par des motifs géométriques accrocheurs et des motifs religieux, le style de peinture Madhubani (Mithila) est imprégné de mythologie et d'antiquité. Cependant, les origines exactes de ces peintures sont entourées de mystère. Avec ses racines dans la région de Madhubani, ces peintures folkloriques étaient largement pratiquées par des femmes artistes et la tradition a été transmise de mère en fille pendant des générations. «Bien que je n’ai reçu aucune formation formelle, il n’a pas été difficile pour moi d’apprendre cette forme d’art particulière. Après tout, je l'ai hérité de ma culture et j'en suis très fier. Il apporte la beauté et la paix et donne l'inspiration pour faire quelque chose de nouveau. Cela aide également à développer ses compétences créatives », a déclaré l'artiste Vidushini Prasad, basée à Bangalore, qui a récemment exposé ses peintures de Madhubani dans la ville. En conversation avec City Express, l'artiste partage son point de vue

 Une exposition retrace le voyage de Madhubani aux côtés des femmes pratiquant cette forme d'art exquise Nous sommes tellement nombreux à avoir ces magnifiques peintures de Madhubani dans nos salons. Leur présence dans des lieux de rencontre populaires a assuré une inscription sûre dans la psyché des citadins. La quantité n'a malheureusement pas suivi le rythme de la qualité avec la similitude du contenu dans les peintures de Madhubani produites en masse qui façonnent notre compréhension de la forme d'art originaire de la région de Mithila dans le Bihar. Visiter «Traditionnel à contemporain: le voyage des peintures de Mithila», une exposition présentant les styles divergents des maîtres aux artistes récents, peut être un exercice efficace pour le comprendre. Organisé par Mithila Art Center of Manisha Jha, une jeune architecte et artiste qui a contemporarisé l'idiome de Madhubani, la plupart des œuvres à l'exception de la sienne ne sont pas à vendre. Après avoir docu

  introduction Mahasundari Devi était un artiste indien acclamé et peintre Mithila Jeunesse Enfant, Devi était «à peine alphabétisée» mais a commencé à dessiner et à apprendre la forme d'art Madhubani de sa tante. Sa contribution à la peinture de Mithila Il s'agit de l'époque où les femmes étaient plus traitées que les hommes. En 1961, Mahasundari Devi avait abandonné le «système purdah (voile)» qui prévalait à l'époque et s'était fait sa propre identité en tant qu'artiste. Il a créé une "société coopérative" nommée Mithila Hastashilap Kalakar Industrial Cooperation Committee, qui a soutenu le développement et le développement de l'artisanat et des artistes. La déesse est considérée comme une «légende» dans l'art de la peinture. Outre la peinture Mathila, Mahasundari Devi est connue pour son expertise artistique en argile, papier mach, sujani et sikki. vie privée Devi était un résident du village de Ranti à Madhubani, Bihar. Sa belle-fille Bibh

  introduction Ganga Devi était un peintre indien qui est considéré comme l'un des artistes éminents de la tradition de la peinture Madhubani. On lui attribue la vulgarisation de la peinture de Madhubani en dehors de l'Inde. Naissance Il est né dans une famille Kayastha en 1928 à Mithila dans l'état indien de Bihar, Bihar. Différents styles de peinture mithila Il a créé son propre style en dehors de l'artisanat de peinture traditionnel de Mithila qui s'appelle le style Kachni (esquisse). On lui attribue la vulgarisation de la peinture de Madhubani en dehors de l'Inde. Il voyage à l'étranger et inaugure son art dans plusieurs festivals de villes dans le monde. Elle faisait partie du Festival of India aux États-Unis, et ses peintures ont été exposées dans de nombreux festivals tels que America Series, Moscow Hotel, Celebration of American Folk Life et Ride in Roller Coaster. L'honneur Le gouvernement indien lui a décerné le prix national de l'artisanat